Wat zijn de echte grondbeginselen van het leren muziek maken?

Veel van deze info zelf ondervonden en sommige tekst tips heb ik van de site Playinthezone.com 

Vele beginnende musici denken over fundamentele zaken alsof ze alleen technisch zijn. (Als ik mijn vingers goed zet en maar hard oefen dan …) 

(Of anderen je een uitstekende muzikant vinden, hangt puur af van de muziek die je maakt.)

Iets dat veel muzikanten tegenhoudt, is dat ze zich te geconcentreerd concentreren op de technische aspecten en niet genoeg tijd besteden aan deze bredere grondbeginselen. Als je een beter evenwicht vindt, ga je sneller vooruit.

Laten we eens kijken naar enkele van de andere dingen waaraan u tijd wilt besteden om te verbeteren.

 Belang van ritme

Besteed bijzondere aandacht aan uw tijdgevoel en groove.

Als je een geweldige muzikant wilt worden, moeten andere mensen met je willen spelen. De manier om dat mogelijk te maken, is ervoor te zorgen dat andere mensen het een heel opbeurende en plezierige ervaring vinden om samen met jou muziek te maken.

En waarschijnlijk het belangrijkste dat spelen met iemand anders leuk maakt, is wanneer ze een mooi ritme gevoel of groove hebben.

Het zal ook de ervaring van het publiek verbeteren. Geweldige noten die met een slecht ritme worden gespeeld, klinken meestal slechter dan middelmatige noten die met een goed ritme worden gespeeld.

En je geniet er ook veel meer van. Het kan moeilijk in woorden te beschrijven zijn, maar je hebt waarschijnlijk een dergelijke ervaring gehad als je toegewijd bent aan het spelen van muziek:

Je merkt dat je heel diep in de muziek opgaat. Je begint je te verbinden met de kernessentie in plaats van technische en theoretische oppervlakkige details. Hoe meer je je bezighoudt met de groove, hoe minder zaken als noten, toonsoorten en theorie er toe doen.

Als je er achteraf aan terugdenkt, realiseer je je misschien dat je de technisch “juiste” noten hebt gespeeld. Maar ze kwamen voort uit je intuïtie en verbinding met de muziek – niet alleen uit je hoofd.

Er is meer dan alleen ritme betrokken bij die ervaring. Maar het begint meestal als je jezelf verliest in de groove.

 Het ritme in JOU ga je trainen, niet in je instrument

Ik weet dat sommige aspecten van het spelen van ritme kenmerkende technische vaardigheid vereisen op het instrument dat je bespeelt.

Maar wat echt belangrijk is, is je inherente kennis van ritmes en je tijdgevoel. Je moet dit in je hebben, zelfs als je niet bij je instrument bent.

Enkele van de belangrijkste oefeningen om te doen zijn zonder het instrument – eerst het ritme in je lichaam krijgen en het dan op het instrument leggen.

In je handen klappen en met je voeten tikken. Drummen of percussie spelen. Zingende ritmes en grooves. Deze helpen allemaal.

Gebruik een metronoom om je hierbij te helpen en om er zeker van te zijn dat je jezelf niet bedriegt. Maar je moet dit ook allemaal doen zonder enige drumtrack of metronoom ondersteuning.

En als je al improviseert (wat een geweldige vaardigheid is die elke muzikant best leert, zelfs als je niet van plan bent het in een uitvoering te gebruiken), dan wil je nog meer en beter groeien… Naast een geweldig gevoel  voor ritme, wil je ook een vocabulaire van interessante ritmes hebben waarop u een beroep kunt doen. En je moet die woordenschat gebruiken in plaats van standaard een constante stroom noten te spelen.

Een van de grootste dingen waar muzikanten mee worstelen als ze niet kunnen begrijpen waarom hun spel niet goed klinkt, is dat ze geen interessante ritmes gebruiken.

Verbeter je ritmische kennis (en GEBRUIK die ook als je solo speelt of iemand begeleidt) en je schopt je spel zomaar een tandje hoger.

Zonder dat je er nog iets voor hoeft te doen.

Hoe u denkt, bepaalt hoe u speelt

Hier komt het op neer.

Terwijl je eraan werkt om beter te worden, heb je twee basisdoelen:

• Verbeter je instrumentale techniek (en je muzikale vaardigheden in het algemeen)
• Verbeter uw vermogen om deze vaardigheden uit te voeren ook wanneer je oefent en ook wanneer je samen speelt

Ze lijken misschien op hetzelfde. Maar het zijn aparte vaardigheden.

En het tweede doel hangt af van hoe je je mentale vaardigheden hebt ontwikkeld. Vaardigheden die veel breder gaan dan wat we gewoonlijk associëren met muziekbeoefening.

De bewegingen van je lichaam produceren de fysieke geluiden die het publiek hoort.

Maar de muziek komt niet echt uit je lichaam. Het lichaam wordt bestuurd door je geest – het zijn je gedachten en intenties waar de muziek echt begint. Zorgen dat je vingers hebben geleerd te spelen wat jij in je innerlijk gehoor bedenkt en wil horen.

Dus zelfs als je de fysieke techniek hebt geoefend, is er nog steeds het potentieel voor je geest om tussenbeide te komen en het proces te saboteren.

Je hebt zowel sterke mentale vaardigheden als een solide techniek nodig. Zonder deze zul je merken dat je snel aan je plateau zit of maar wat langzaam vooruit gaat.

Dit leren leren om aan effectiviteit te winnen is  echt in je voordeel. Als je het werk doet om ze te ontwikkelen terwijl anderen dat niet doen, dan heb je een aanzienlijk voordeel. Het kan bijna oneerlijk lijken.

Ik vul het nog aan